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Vidéo. L'Boulevard : Un événement qui met en avant les musiques urbaines et alternatives depuis vingt-cinq ans
Culture
Vidéo. L'Boulevard : Une célébration de la diversité musicale urbaine et alternative depuis un quart de siècle
Après un quart de siècle de concerts et de rencontres, L'Boulevard (du 18 au 21 septembre) continue d'être un lieu essentiel pour les musiques urbaines et alternatives au Maroc. Merhari Mohamed et Hicham Bahou reviennent sur la création de ce festival qui a débuté spontanément, porté par l'énergie d'une génération et devenu un lieu d'expérimentation pour les talents et les cultures marginalisées.
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Casablanca, une grande ville en perpétuel mouvement, où se croisent différentes cultures et aspirations, un lieu où l'art est en constante évolution. Jusqu'à la fin des années 90, la ville souffrait néanmoins d'un manque : l'absence de scènes artistiques indépendantes et de festivals pour exprimer pleinement son énergie underground. C'est ce vide que Momo (Merhari Mohamed) et Hicham Bahou ont décidé de combler en rendant hommage à cette bouillonnante capitale.
Cependant, pas de manière ordinaire. Pas de célébrations ostentatoires ni de discours grandiloquents. En commençant par la musique, moderne et inspirée de la vie urbaine, fusionnant hip-hop, rock, metal, fusion et électro. Une musique audacieuse, exploratrice et perturbatrice. Sans prétention, simplement le plaisir de jouer, de partager, de donner vie à quelque chose d'authentique. C'est ainsi que L'Boulevard est né en 1999, avec la conviction qu'une ville peut être une plateforme de lancement lorsque l'on ose.
Au début, l'événement s'appelait le "Tremplin des jeunes musiciens". Ensuite, nous avons décidé de changer pour "L'Boulevard des jeunes musiciens de Casablanca", car cela donnait une ambiance plus urbaine. Finalement, nous avons simplifié en gardant juste "L'Boulevard", sans chercher à rendre les choses compliquées. C'est ce que Momo raconte avec un sourire.
Il n'y a pas eu de grandes publicités, seulement des artistes choisis pour leur compétence. Beaucoup de groupes, désireux de se faire une place sur la scène musicale, ont été découverts là avant de connaître le succès. Hoba Hoba Spirit, Darga, Barry, Bigg et Lmoutchou sont autant de noms qui, chacun à leur façon, contribuent à l'histoire musicale du Maroc.
Plateforme de lancement : Plongeon dans l'inconn
Le mardi 2 septembre, au Backstage de Casablanca, Momo et Hicham, un peu fatigués mais clairement heureux, étaient ravis de voir leur projet se développer. Entre les discussions sur les événements passés et les compliments sur la programmation de 2025, ils rayonnaient comme deux leaders satisfaits de leur réussite.
En ce moment, L’Boulevard ne joue pas à faire semblant. Du 18 au 20 septembre, le RUC se transforme en un lieu musical animé : une période de trois jours pour inspirer la jeunesse, pour souligner l'importance des concerts en direct et pour favoriser les rencontres.
Depuis 1999, le Tremplin est le principal événement de L'Boulevard, une compétition qui offre une opportunité concrète aux jeunes groupes et artistes émergents de se produire sur scène. Cette année, 340 candidatures ont été reçues de partout au Maroc, majoritairement du rap/hip-hop (309), 21 projets de fusion et 10 groupes de rock/metal. Après des discussions, des écoutes collectives et des délibérations, le jury a sélectionné 15 projets : 7 rappeurs, 4 projets de fusion et 4 groupes de rock/metal.
La 18 septembre 2025, le festival L'Boulevard ouvre ses portes avec une programmation axée sur le rap et le hip-hop, deux genres musicaux qui reflètent à la fois l'esprit de la rue et l'authenticité. Al 7assan, originaire d'Agadir, fusionne le rap américain avec la musique amazighe du Souss, mettant en avant une énergie brute et une production autonome. De son côté, Vlien, de Salé, se démarque par son introspection et sa rage contenue, soulignant que le rap indépendant marocain peut aussi être brut et authentique. Mais d'autres artistes ne passent pas inaperçus, tels que Aessa d'Oujda, inspiré par NF, Eminem et ElGrandeToto, délivrant un rap instinctif imprégné de la réalité quotidienne, tandis qu'Amine 0m, de Fès, utilise l'humour et des anecdotes du quotidien pour transmettre des messages sociaux. Pour compléter le tableau, Toxico, révélé par le Rap Jam Show à seulement 19 ans, a déjà eu l'occasion de se produire à Montréal et Agadir, tandis qu'Elboo, également originaire d'Oujda, mélange trap, drill et afro beats pour raconter sa ville et son quartier. Enfin, Double I, de Meknès, dévoile son talent lors de sa première performance live, s'inspirant des influences de Kendrick Lamar et Pop Smoke. Ainsi, le rap marocain se déploie sous différentes facettes : introspection, énergie brute et transmission d'une expérience de vie authentique.
Le jour suivant, le 19 septembre, L'Boulevard prend un nouveau rythme et plonge dans les diverses influences de la fusion musicale, où les différents styles se mélangent. Koungou, originaire de Tanger, offre un mix de genres musicaux variés tels que le bikutsi, le coupé-décalé, le raï et le salegy, interprétés par des musiciens africains polyvalents. Dans le même esprit de fusion, Yassine Tairelile, d'Agadir, fusionne le gnawi et les traditions amazighes avec des influences de blues, de malhoun et de théâtre, créant un lien entre passé et modernité. Plus au nord, Badil, de Mohammedia, emmène le public dans un voyage psych rock désertique inspiré du Sahara, de Tinariwen et du psychédélisme, tandis qu'Imadriwen, de Ouarzazate, mélange les gammes amazighes et gnawa avec du blues et des percussions syncopées pour une expérience à la fois personnelle et universelle. Cette journée met en valeur la capacité de L'Boulevard à promouvoir un dialogue entre les cultures locales et les inspirations internationales.
Le 20 septembre, le festival prend une tournure explosive avec des performances de rock et de metal qui marquent les esprits. Manic Attack, originaire de Témara, présente un thrash metal rapide et puissant, inspiré par Slayer et Megadeth. De leur côté, The Sexophones, venant de Casablanca et Ifrane, allient rock alternatif et metal avec l'énergie de groupes tels que Nirvana et Slipknot. Band 17, de Rabat, propose un indie rock emo brut et expressif, tandis que New Hate, de Casablanca, mélange metal alternatif, grunge et nu metal avec des paroles en darija, montrant toute la diversité de la scène musicale locale.
Les deux participants les plus talentueux de chaque catégorie bénéficieront d'une semaine de formation technique et artistique, ainsi que d'une session d'enregistrement d'une chanson au Studio Hiba. Les prix à gagner sont de 10 000 dirhams pour les gagnants et 5 000 dirhams pour les seconds. En plus de la compétition, le Tremplin sert également à repérer les nouvelles tendances musicales émergentes.
Les artistes principaux : Une exploration sonore
Le festival propose une programmation variée qui va au-delà du Tremplin. Il met en avant des artistes confirmés et offre une expérience musicale immersive avec une programmation world. Katatonia, un groupe suédois, inaugure le festival avec un metal progressif mélancolique qui a marqué trois décennies de carrière, et une poésie sombre qui résonne aussi bien dans l'âme que dans les riffs. Gorod, originaire de France, présente un death metal technique et minutieux, où le groove et le jazz se mêlent harmonieusement, confirmant ainsi leur statut de légende du metal extrême.
Originaire du Niger, Bombino ramène son mélange de rock et de blues du désert africain, à mi-chemin entre la musique tuareg et une transe électrique, apportant une énergie flamboyante à un public avide de chaleur et d'évasion. La frontière entre tradition et modernité est également explorée par Bohemian Betyars, un groupe hongrois qui propose un mélange euphorique de folk punk tzigane, associant une énergie brute et une liberté débridée. Au Maroc, Saad Tiouly revisite les racines musicales du pays avec un gnawa psychédélique, des guembris en transe et des percussions hypnotiques. Enfin, Zar Electrik, un groupe franco-marocain, fusionne l'afro-électro, le guembri et la kora pour créer une musique envoûtante qui semble défier le temps.
La musique amazighe est mise en valeur grâce à Tasuta N-Imal, un mélange de folk-rock puissant et authentique. Les mélodies orientales d'Isam Elias, originaire de Palestine, fusionnent avec des influences de l'electro afro-oriental, utilisant le piano et les synthétiseurs pour créer des ambiances dansantes envoûtantes. L'utilisation de la performance audiovisuelle est également remarquable, notamment avec Azmz – Ahwach Bnat Louz & Raskas qui captivent le public avec leur électro-amazigh, combinant musique et images pour un résultat visuel et auditif saisissant. Pour conclure ce voyage sonore, Soukaina Fahsi propose une version contemporaine de la musique folk, où la poésie et les racines culturelles se répondent, soulignant ainsi que L'Boulevard est à la fois un espace de création et un conservatoire d'émotions. Bravo !
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